WGAストライキが正式に100日のマークを超えた. 映画俳優組合（SAG）のメンバーがピケットを握るようになった あまりにも。 創作物は停滞する セットが暗いままのスタジオの棚.
このスタンドオフマーク ハリウッドでは1988年以来最長の労働戦争 —そして解決策は見えません。 変化する業界に光を当てます。 労働組合はメディア巨人と戦う が 十分な給料 & AIコンテンツ規制.
核心では？ 創造性の魂を賭けた戦い。
物語には複数の層があります。 一つずつ開封してみましょう。
の出現 OTTメディア、エンターテインメント分野は「ボタンを押すだけの体験」に適応してきました。
「このビジネスは今変わりつつあります」とテレビドラマ「シカゴ・ホープ」などの脚本を書いたドーン・プレストウィッチは言う。
それは本当です。 OTT プラットフォームの地殻変動により、 ハリウッドの経済学をひっくり返した。 残差 — かつてはクリエイティブにとって確実な収入があった (特に再放送から） - 持っている ほとんど溶解した.
Netflix のようなストリーマーの台頭により、補償はライセンスごとの残留料金から切り替わりました (シンジケート、海外放送、DVD販売等を含む。) を固定残差に変換します。 新しいモデルは人々の収入を根絶した.
『ザ・オフィス』に「ネイト・ニッカーソン」役で主演したマーク・プロクシュは、こう明かした。 「What We Do in the Shadows」の 19 シーズンよりも、「The Office」の 4 エピソードの残余収入の方が多い.
彼の共演者、『What We Do in the Shadows』のクリステン・シャールは、「ストリーミング上の残留物は、たとえあったとしても、ほとんど存在しません」と述べています。
「ストリーマーであれば、たとえそれがヒット番組だったとしても、その日の報酬が支払われます。 そんなことで人は生計を立てることができないし、そうする必要はない」と彼女はTheWrapに語った。
マンディ・ムーアのような有名人にとって、「This Is Us」などの番組のストリーミング小切手は小銭に相当します。 XNUMXペニーほどの安さ!
「ストリーミングにおいて、両社は、放送と同じレベルの残余金や、従来放送で支払ってきたのと同じ成功報酬を支払うことに同意していない」と同氏は言う。 Deadlineが報じたWGAウエストの副事務局長チャールズ・スローカム氏.
彼は次のように説明しています。「ストリーマーのために書いた場合、国内ストリーミングと海外ストリーミングの XNUMX つの残りの支払いが発生します。 決まった金額ですよ。 大ヒットしても、ストリーミングではそれ以上の残金は支払われませんが、ブロードキャスト モデルでは、成功したために残金が支払われます。 それは、残差が削減されたという意味です。番組がストリーミング用に作成される場合、彼らは成功要因に同意していないのです。」
意味のある残差がなければ、クリエイティブは前払いの報酬に依存することになります。 しかし、メディア帝国もこれらの料金を容赦なく圧迫しています。
さらに、プリプロダクションのためだけに少数のライターを雇う「ミニルーム」の利用も増えています。
Netflixの新番組「Survival of the Thickest」のクリエイター、ニーナ・サンチェス＝ヴィツェル氏はこう語った。 Netflixは脚本チーム全員を維持するという彼女の要求を拒否した プリプロダクションを超えて。 彼女はたった XNUMX 人のライターと XNUMX 時間体制で書き直しを強いられました。
「それは完全に持続不可能でした。 もう二度とそんなことはしません」と彼女は言う。
ミニルームは、経営陣が繁栄する一方で、クリエイターが耐える不安定な過重労働を象徴しています。 また、最大の莫大な利益をかき集めようとする大手テクノロジー企業の貪欲な心理も明らかにしています。
「これらの企業は、大衆が享受し、莫大な利益を上げていた成功したビジネスモデルを破壊し、それを現在のような寄せ集めに置き換えたのです」と彼は言う。 『アダムはすべてを台無しにする』のアダム・コノヴァー。
財政規律の推進は、スタジオ幹部の高額な報酬とは驚くほど対照的である。
公的提出書類によれば、 ディズニーのボブ・チャペックは32年に2021万ドルを稼いだ。 ワーナーのデヴィッド・ザスラフ？ ゴブズマッキング 246.7万ドル.
ワーナー・ブラザース・ディスカバリーでは大量解雇にもかかわらず、 ザスラフは 500 年から 2018 年にかけて 2022 億ドル近くを手に入れました。 今年、ディズニーの CEO ボブ・アイガーは、 年間27万ドルの収入の可能性.
複合企業の収益が急上昇する中、スタジオの責任者らは依然として労働組合は妥協せず、労働組合を選んだと主張している。 彼らの要求にとって「最悪の時期」。 後者は存在しない 交渉については「現実的」、 彼らが主張します。
それと対比してみると、 家を失い、請求書の支払いに奮闘するクリエイターたち、この主張は明らかに響きます ホロー.
納税者のバンクロール スタジオの利益
スタジオは革新的なテクノロジーのメリットを享受しているだけではありません。 彼らには秘密の恩人もいます。「あなたたち」、それは納税者です。
そうです、納税者のお金は依然として、国の製作補助金を通じてスタジオの利益を支える隠れた財政的バックボーンとなっています。
カリフォルニア州は最近、上限を次のように引き上げました 年間 330 億 XNUMX 万ドルのクレジット ニューヨークは業界で最も寛大な恩恵を確固たるものとした。 毎年 420 億 700 万ドルから XNUMX 億ドルの税額控除.
概念 "スタジオには余裕がない」昇給なんて笑い話だ、控えめに言っても。 見ても不思議ではない 過給のCEOに何百万ドルも散財されている.
しかし、昇給のことは忘れて、クリエイターたちは賃金を維持するのに苦労しています。 アメリカ脚本家組合の報告によると、脚本家兼プロデューサーの給与の中央値は、 過去23年間でXNUMX%減少。 現在、半数はWGAの最低限の収入を得ています。
映画俳優組合の場合、事態はさらに悲惨です。 約87%が年収26,000ドル未満 俳優としての資格を得るには少なすぎる 組合の健康保険.
AIに対する反発が強まる中でも、 スタジオは人工知能と自動化に多額の投資を行っています.
クリエイティブな仕事における人工知能は、クリエイターを壁に追いやるだけでなく、創造的な作品を呼び起こします。 実存的危機 それらの中に。
SAG-AFTRAの国家事務局長兼首席交渉官、 ダンカン・クラブツリー＝アイルランドは以前に主張した スタジオによれば、「背景出演者はスキャンされ、XNUMX日分の給料が得られるべきであり、そのスキャン、その画像、肖像は会社が所有し、望むプロジェクトで永久に使用できるべきである」 」 SAG は周囲の厳格な保護を求めています 同意、倫理、AI 活用の制限.
AMPTPは契約書にその旨は記載されていないと主張しているが、 そのようなデジタルレプリカを永久に使用すること、クリエイティブは他のプロジェクトに同意して交渉することになりますが、それでも、人々に給料が支払われるのはXNUMX日分だけであり、従来のように後で変更するための追加の仕事を得ることができないという事実は消えません。
そして、忘れないでください。 間もなく、スタジオは 人間の作家、作曲家、俳優はまったく必要ありません！ 生成 AI は、あらゆるものに対する究極の頼りになるソリューションになる可能性があります。
「私たちは職業の存続のために戦っている」 SAG-AFTRA の発表 読む。
エンターテインメント企業は、クリエイティブ コミュニティの多くの人が憂慮すべき非倫理的な方法で AI を活用することを積極的に追求しています。
スタジオがAI技術をどのように活用する計画なのかは明らかではない。 しかし、給料を伴う求人情報では、 900,000万ドルものパッケージ、物事は見た目よりも野心的なものになる可能性があります。
「ホームランド」などのテレビシリーズのカーリー・トゥーロは言う, 「俳優の代わりにAIを活用する計画が大したことでなければ、契約を結んで安心して眠らせてもらうのは簡単なことでしょう。」
「彼らがそれをしないという事実は、キャリアとしてのアートとエンターテインメントの将来を考えると恐ろしいことです。」
それは簡単です スタジオではAIテクノロジーの活用が進む可能性がある 敵対的生成ネットワーク (GAN) のように、人間による創造的な入力を継続することなく、新しいコンテンツ、音楽、パフォーマンスを合成します。 もしそうなら、クリエイティブにとって物事は決して通常の状態には戻らないかもしれません。
そして、数年前には、これはディストピア的、SF センセーショナリズムのように聞こえたかもしれません。 今日、誰もが生成 AI について、そしてこの分野がいかに急速に成長しているかを知っています。 最近出回っているディープフェイクは、デジタルビデオフォレンジックの専門家を警戒させています。 彼らは、ディテールがこれまでとは異なっていることを認めています。 のようなツール Midjourney では、人気の人物や設定の本物のような画像をすでに作成できます.
計算能力と効率的な AI モデルの向上により、ディープ フェイクと AI レプリケーションのいたちごっこは、まったく異なるレベルに達する可能性があります。
ビデオベースの生成 AI が初期段階にある現在でも、私たちは未来の明らかな兆候を目の当たりにしています。 すべて AI によって作成されたこの短編映画をご覧ください。
近い将来、先進的なシステムが現実的に登場するかもしれません。 スクリプトを生成する, 曲, スコア、そして驚くべき正確さを持った信頼できる演技。
変位の規模に関する予測はさまざまです。 しかし、OpenAIの最高経営責任者（CEO）であるサム・アルトマン氏を含むAI研究者らは、今後は多くの仕事はなくなるだろうと考えている。 サムも 空間の規制についてかなりうるさい他の AI 専門家も、これを迅速に進める必要があると主張しています。
「AIに取り組んでいる人の多くは、AIは良いものになるだけであり、補助的なものでしかなく、誰も取って代わることはできない、というふりをしています。」 アルトマン氏はアトランティック紙に語った。。 「雇用は確実になくなるだろう、完全にストップだ。」
クリエイティブの需要 メディア アートの専門家を保護するための AI の使用に対する合理的な制限.
彼らは抜け穴を塞ぐことを目指しています。 無制限の AI 生成と複製。 クリエイターの作品、音楽、または肖像の AI 使用には、公正な報酬とともに強制的な承認が必要です。
簡単に言えば、クリエイターは倫理的なガードレールと監視を望んでいます。 結局のところ、彼らには自分の創作物をコントロールし続ける権利があるのです。
継続的な監視にもかかわらず、経営陣はすでに AI の進歩を進めている。 契約や規制に制限が組み込まれていないと、クリエイターはスタジオが無謀に AI を導入し、人間の想像力や才能を交換可能で使い捨ての商品として扱うだろうと信じています。
基本的に、ハリウッドのストライキは、AI の創造性の初期の力を誰がコントロールするかを問う国民投票です。
スタジオは、企業の利用と利益を最大化するために、緩い規制を求めて積極的にロビー活動を行っています。 クリエイターは、アルゴリズムによる悪用を防ぎ、自分たちの作品に対する芸術的管理を維持するためのガードレールを要求します。
合理的な権利と保護がなければ、クリエイターはアルゴリズムによって著作権が奪われ、生計を奪われるのではないかと恐れています。
しかし、慎重に実装された AI コラボレーションは、新たな可能性を解き放つ可能性もあります。 OpenAI CEO のサム・アルトマンでさえ、私たちは AI 以前の世界に戻りたくないと考えています。
ただし、移行は簡単ではありません。 すでに悪い血の匂いが漂っています。
XNUMX月、スタジオ関係者はデッドラインに対し、AMPTPの戦略は「組合員が交渉を開始するまで交渉を延長することだった」と語った。 アパートを失い、家を失う」 別の内部関係者は、これを冷酷に「残酷だが必要な悪」と名付けた。
しかし AMPTPはコメントを否認した、労働組合は、労働者の生活が危機に瀕していることを知っているにもかかわらず、スタジオの意図的な遅延を反映していると主張しています。
スタジオが利益を利用して組合の要求を押しつぶす中、クリエイターたちはこの労働対立に自らの未来を賭けている。 彼らは、アルゴリズムがストーリーテラーを搾取し、置き換えるディストピア的なエンターテイメントの世界を拒否します。
ここで成功すれば、権力関係が変化し、より倫理的なメディア時代が到来する可能性がある。 私たちは観客として、私たちにインスピレーションを与え、感動を与えてくれるクリエイターと連帯しなければなりません。 このオープニングアクトはまだ終わっていません。
これらの醸成する戦いは、AI の進化の時代におけるあらゆる規模のコンテンツクリエイターにとって重要な意味を持っています。
AI トレーニング用にビデオ、スクリプト、音楽をスクレイピングできる機能が増加していることは、クリエイティブな作業を戦略的に管理する必要性を浮き彫りにしています。
公開されているオンライン ビデオが、いつかアーティストに取って代わられるシステムの開発に潜在的に利用される可能性があるという事実は、非常に問題です。 大手テクノロジースタジオやエンターテインメントスタジオが示した冷酷さと倫理観の欠如は、個々のクリエイターにもっと慎重になるよう警告する必要がある。
クリエイターは、今後どのコンテンツを公開するかを慎重に選択する必要があります。 すべてをオンラインにオープンに投稿すると、自分自身の陳腐化が促進される可能性があります。 可能な限り多くのコンテンツを民営化し、管理を維持する必要があります。
ハリウッドでは報酬、倫理、AIをめぐる議論が激化する中、クリエイターにとって賢明な道は、自分のデジタルフットプリントを保護し、クリエイティブな権利を主張することについて教訓を学ぶことだ。 大手テクノロジー企業は、物事を自分たちの思い通りにしたいときは容赦しません。
急速に進化するテクノロジーは、制御されなければ目的もなく進歩する危険があるため、リスクは高くなります。
AI の出現に伴い、監視を確立するための脆弱な窓口が存在します。 コンテンツ作成者は、テクノクラートの行き過ぎではなく、倫理的な進歩を提唱する先駆者をリードしなければなりません。
依然として多くの不確実性が渦巻いているが、このハリウッドの分水嶺論争の原則は世界中のアーティストに当てはまる。
私たちの集団的な対応がエンターテインメントの未来を形作ります。
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